La musique comme source d'inspiration : L'histoire derrière les vidéos du NAD M10

Melanie Keay Artiste Toronto NAD M10 Video

 

Depuis son introduction en 2005, la Masters série phare de NAD a repoussé les limites des composants audio domestiques. Dotée de certaines des technologies d'amplification les plus avancées d'aujourd'hui, la série NAD Masters a été conçue pour montrer que l'audio haute fidélité et le savoir-faire des experts pouvaient être accessibles à tous. Près de deux décennies plus tard, NAD place la barre encore plus haut avec le NAD M10. Riche en fonctionnalités, le M10 offre une reproduction audio sans faille et une incroyable polyvalence.

Afin de rendre compte du soin et du savoir-faire que représente le M10, nous avons lancé un appel aux artistes qui pourraient illustrer de manière éloquente l'émotion véhiculée par la performance du M10. Diplômée de la plus grande et de la plus prestigieuse université d'art et de design du Canada, l'artiste Melanie Keay, basée à Toronto, était la candidate idéale pour donner vie à la campagne sur film. Infusant tout dans son travail au fil des ans, de la peinture au dessin et à la sculpture, Melanie utilise également la musique pour alimenter et influencer son art créatif, laissant les sons de différentes musiques diriger et créer des pièces personnelles uniques.

En choisissant trois morceaux de musique distincts pour l'inspirer, nous avons demandé à Melanie de créer des œuvres d'art basées sur la façon dont les chansons - lorsqu'elles sont jouées par le M10 - lui donnent des sensations. Le résultat final a été trois tableaux qui englobent parfaitement le sentiment d'écouter de la musique avec le M10, tout en représentant l'engagement de 45 ans de NAD en faveur de l'excellence et de l'innovation.

Ici, nous parlons avec Melanie de son processus de création et de la façon dont la musique a inspiré les pièces finales.

 

NAD : Pourquoi choisissez-vous d'écouter de la musique pendant la création de votre œuvre ?

Melanie Keay : J'ai toujours de la musique quand je peins pour me calmer l'esprit et me concentrer sur la tâche à accomplir. Il peut être difficile d'éteindre la partie du cerveau qui pense de façon logique, laissant place à la créativité sans jugement. La musique m'aide dans cette tâche.

Quel genre de musique vous inspire le plus et comment cela affecte-t-il votre processus créatif ?

Il n'y a pas de type de musique spécifique qui m'inspire, j'écoute juste ce qui me parle à ce moment. Cela dépend tellement de l'humeur, que le genre de musique est toujours en train de changer. Cela affecte certainement la façon dont je peins, que ce soit le rythme du mouvement avec le pinceau ou les couleurs que j'utilise, mais j'ai vraiment le sentiment que cela a cette capacité unique de puiser dans certaines de ces pensées et émotions enfouies et de les faire ressortir sur la toile.

Nous vous avons demandé de créer trois tableaux tout en écoutant trois morceaux de musique différents. Pouvez-vous nous décrire comment la musique a inspiré le résultat final ?

Pour le premier morceau, la chanson était très vocale - la voix de Paula [Champion] étant le point central de la chanson, et la composante instrumentale secondaire. Je pensais aussi aux paroles. L'idée de dire au revoir et de se séparer de quelqu'un qu'on aime est quelque peu paradoxale, car elle est à la fois douloureuse et paisible.

 

NAD M10 Paula Champion Melanie Keay Painting

 

La forme circulaire noire au centre ressemblait à un portail, avec ces coups de pinceau colorés qui sortaient ou sortaient à travers. Chaque coup de pinceau était inspiré par la beauté et la dimension de la voix de Paula.

Pour la chanson "Touch" de Ghostly Kisses, j'ai été intrigué par le titre de la chanson et j'ai pensé qu'il serait intéressant d'introduire une qualité presque figurative à l'œuvre. Le mot lui-même est tactile, et je voulais que les formes reflètent en quelque sorte cela. Je pense que le fait que les deux formes ne se touchent pas vraiment, mais qu'elles soient si proches, présente une sorte de tension dans la pièce que j'ai ressentie à travers la musique... une tension dans le sens de vouloir quelque chose, ou quelqu'un qui est à peine hors de portée.

 

Peinture NAD M10 "Ghostly Kisses Melanie Keay

 

La douceur électronique de la chanson a inspiré ces coups de pinceau courbes et liquides qui semblaient vraiment naturels au rythme de la chanson. La forme en arc-en-ciel du haut suggère que ces formes sont reliées d'une certaine manière, par l'émotion, la musique, ou de la façon dont vous voudriez interpréter les formes qui s'écoulent entre elles. Au-delà de cela, j'ai décidé de placer les formes dans un espace architectural reconnaissable pour donner un sentiment d'intimité et de proximité entre elles.

La pièce classique me semblait un peu plus énergique que les autres, j'ai donc voulu travailler avec des pinceaux plus grands et des peintures diluées pour créer des coups de pinceau très expressifs avec les peintures métalliques pour la sous-peinture. Couche par couche, j'ai travaillé avec des pinceaux plus petits, aux mouvements plus contrôlés et aux formes qui se déplaçaient le long de la toile de manière presque séquentielle. J'avais l'impression que c'était comme dans une symphonie : tous ces éléments séparés travaillaient ensemble pour former un grand tableau.

 

NAD M10 Classique Melanie Keay

 

La composition est devenue organiquement ce mouvement circulaire et tourbillonnant qui dirige l'œil du coin supérieur gauche, autour du tableau vers le bas, puis vers le haut où il a commencé - cela devient une danse pour les yeux autour de la toile qui se répète.

 

 

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