La musica come ispirazione: La storia dietro i video del NAD M10

Da quando è stata introdotta nel 2005, l'ammiraglia della Masters serie NAD si è spinta oltre i confini dei componenti audio domestici. Dotata di alcune delle più avanzate tecnologie di amplificazione di oggi, la Masters serie NAD è stata progettata per dimostrare che l'audio ad alta fedeltà e l'esperienza artigianale possono essere accessibili a tutti. Quasi due decenni dopo, NAD sta alzando ancora una volta l'asticella con il NAD M10. Ricco di funzioni, l'M10 offre una riproduzione audio impeccabile e un'incredibile versatilità.

Per cogliere la cura e la competenza che l'M10 rappresenta, abbiamo lanciato un appello ad artisti che potessero illustrare in modo eloquente l'emozione trasmessa dalla performance dell'M10. In qualità di laureata della più grande e prestigiosa università canadese di arte e design, l'artista Melanie Keay, con sede a Toronto, è stata la candidata perfetta per dare vita alla campagna su pellicola. Infondendo tutto, dalla pittura, al disegno, alla scultura, nel corso degli anni, Melanie usa anche la musica per alimentare e influenzare il suo lavoro creativo, lasciando che i suoni di musiche diverse guidino e creino pezzi unici e personali.

Selezionando tre brani musicali distinti per fungere da ispirazione, abbiamo chiesto a Melanie di creare opere d'arte basate su come le canzoni - quando suonate attraverso l'M10 - le hanno fatto sentire. Il risultato finale sono stati tre dipinti che racchiudono perfettamente la sensazione di ascoltare la musica con l'M10, rappresentando al contempo l'impegno di 45 anni di NAD per l'eccellenza e l'innovazione.

Qui parliamo con Melanie del suo processo creativo e di come la musica ha ispirato i pezzi finali.

NAD: Perché scegli di ascoltare la musica mentre crei la tua opera d'arte?

Melanie Keay: Ho sempre la musica che suona quando dipingo come un modo per calmare la mia mente e concentrarmi sul compito da svolgere. Può essere difficile spegnere quella parte del cervello che pensa in modo così logico, lasciando spazio alla creatività senza giudizio. La musica mi aiuta in questo.

Che tipo di musica ti ispira maggiormente e come influisce sul tuo processo creativo?

Non c'è un tipo specifico di musica che mi ispira, ascolto solo quello che mi parla in quel momento. È così dipendente dall'umore, quindi il genere musicale cambia sempre. Certamente influisce sul mio modo di dipingere, sia che si tratti del ritmo del movimento con il pennello, sia che si tratti dei colori che uso, ma sento che ha questa capacità unica di attingere ad alcuni di quei pensieri e di quelle emozioni sepolte e di aiutarmi a farli uscire sulla tela.

Vi abbiamo chiesto di creare tre quadri ascoltando tre diversi brani musicali. Può descrivere come la musica ha ispirato i risultati finali?

Per il primo pezzo, la canzone si è sentita molto vocale - la voce di Paul [Champion] è stata al centro della canzone, e la componente strumentale secondaria. Stavo pensando anche al testo, l'idea di dire addio e di separarsi da qualcuno che ami è un po' paradossale in quanto è doloroso e pacifico allo stesso tempo.

La forma circolare nera al centro sembrava un portale con queste pennellate colorate che uscivano o uscivano da lì. Ogni pennellata era ispirata dalla bellezza e dalla dimensione della voce di Paula.

Per la canzone "Touch" di Ghostly Kisses, sono rimasto incuriosito dal titolo della canzone e ho pensato che sarebbe stato interessante introdurre una qualità quasi figurativa nell'opera. La parola stessa è tattile, e volevo che le forme lo riflettessero in qualche modo. Penso che il fatto che le due forme non siano in realtà toccanti, ma siano così vicine, presenti una sorta di tensione nel pezzo che ho sentito attraverso la musica... tensione nel senso di volere qualcosa, o qualcuno che è appena fuori dalla portata.

La levigatezza elettronica della canzone ha ispirato queste pennellate curve e liquide che si sono appena sentite veramente naturali con il ritmo della canzone. La forma dell'arcobaleno in alto suggerisce che queste forme sono collegate in qualche modo, attraverso l'emozione, la musica, o qualunque sia il modo in cui si desidera interpretare le forme che fluiscono tra di loro. Oltre a questo, ho deciso di inserire le forme in qualche spazio architettonico riconoscibile per dare una sensazione di privacy, intimità e vicinanza tra di loro.

Il pezzo classico mi è sembrato un po' più energico degli altri, così ho voluto lavorare con alcuni pennelli più grandi e vernici diluite per creare delle pennellate molto espressive con le vernici metalliche per il sottoquadro. Strato per strato ho lavorato su pennelli più piccoli con movimenti più controllati e forme che si muovevano lungo la tela quasi in sequenza. Mi è sembrato molto simile al modo in cui opera una sinfonia - tutte queste componenti separate che lavorano insieme verso un unico grande quadro.

La composizione diventa organicamente questo movimento circolare, vorticoso, che dirige l'occhio dall'angolo in alto a sinistra, intorno al dipinto, verso il basso, e poi di nuovo verso l'alto, dove ha iniziato, e diventa una danza per gli occhi intorno alla tela che si ripete.

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