4 апреля 2019 года Следующий Музыка как вдохновение: История, стоящая за видеороликами NAD M10 Поделиться С момента своего появления в 2005 году флагманская Masters серия NAD раздвигает границы домашних аудиокомпонентов. Обладая некоторыми из самых передовых на сегодняшний день технологий усиления, серия NAD Masters была разработана для того, чтобы показать, что аудио высокой точности и профессиональное мастерство могут быть доступны для всех. Почти два десятилетия спустя NAD снова поднимает планку с NAD M10. Богатая функциональными возможностями, M10 обеспечивает безупречное воспроизведение звука и невероятную универсальность.Чтобы запечатлеть заботу и опыт, которые представляет М10, мы обратились с призывом к художникам, которые могли бы красноречиво проиллюстрировать эмоции, передаваемые выступлением М10. Как выпускница крупнейшего и самого престижного университета искусств и дизайна Канады, Мелани Кей (Melanie Keay) из Торонто была идеальным кандидатом для того, чтобы воплотить эту кампанию в жизнь на пленке. Внося все, начиная от живописи, рисования и скульптуры в свои работы на протяжении многих лет, Мелани также использует музыку, чтобы подпитывать и влиять на ее творческое творчество, позволяя звукам различных музыкальных произведений управлять и создавать уникальные личные вещи.Выбрав три отдельных музыкальных произведения, которые послужат ее вдохновением, мы попросили Мелани создать произведения искусства, основываясь на том, как песни, которые играли на М10, заставляли ее чувствовать. Результатом стали три картины, которые идеально передают ощущение прослушивания музыки с М10, и в то же время представляют 45-летнюю приверженность NAD к совершенству и инновациям.Здесь мы поговорим с Мелани о ее творческом процессе и о том, как музыка вдохновила финальные произведения. NAD: Почему ты предпочитаешь слушать музыку во время создания своих работ?Мелани Кей: У меня всегда играет музыка, когда я рисую, как способ успокоить свой разум и сосредоточиться на поставленной задаче. Может быть трудно отключить ту часть мозга, которая мыслит так логично, освободив место для творчества без осуждения. Музыка помогает мне в этом.Какая музыка вдохновляет вас больше всего и как она влияет на ваш творческий процесс?Нет никакой специфической музыки, которая вдохновляет меня, я просто слушаю то, что говорит со мной в этот момент. Это так зависит от настроения, поэтому жанр музыки всегда меняется. Это, конечно, влияет на то, как я рисую, будь то темп движения кисти или цвета, которые я использую, но я просто чувствую, что она обладает уникальной способностью впитывать в себя некоторые из этих скрытых мыслей и эмоций и помогать выводить их на холст.Мы попросили вас создать три картины, слушая при этом три разных музыкальных произведения. Можете ли вы описать, как музыка вдохновила на конечный результат?В первой части песни чувствовался очень вокально-паульский [чемпионский] голос, который был в центре внимания песни, а инструментальная составляющая была второстепенной. Я думал и о тексте, идея попрощаться и расстаться с любимым человеком несколько парадоксальна в том, что это одновременно и болезненно, и умиротворяюще. Черная круглая форма в центре напоминала портал, откуда эти цветные мазки кистью выходили или выходили. Каждый мазок кисти вдохновлялся красотой и размерами голоса Паулы.Для песни "Touch" от Ghostly Kisses я был заинтригован названием песни и подумал, что было бы интересно привнести в работу почти образное качество. Слово само по себе тактильно, и я хотела, чтобы формы как-то отражали это. Я думаю, что тот факт, что эти две формы на самом деле не трогательны, но так близки, представляет собой некое напряжение в произведении, которое я почувствовала через музыку... напряжение в смысле желания чего-то, или кого-то, кто едва находится в недоступном для меня месте. Электронная плавность песни вдохновила на эти жидкие изогнутые мазки кисти, которые просто чувствовались очень естественно с темпом песни. Радужная форма в верхней части предполагает, что эти формы каким-то образом связаны между собой, через эмоции, музыку, или каким бы способом вы ни хотели интерпретировать формы, протекающие между ними. Кроме того, я решил поместить формы в какое-то узнаваемое архитектурное пространство, чтобы дать ощущение уединенности, близости и близости между ними.Классическая работа была более энергичной, чем другие, поэтому я хотел работать с более крупными кистями и разбавленными красками, чтобы создать очень выразительные мазки кистью с красками по металлу для нижней части картины. Слой за слоем я работал с маленькими кистями с более контролируемыми движениями и формами, которые двигались по холсту почти последовательно. Мне очень понравилось то, как работает симфония - все эти отдельные компоненты работают вместе, создавая одну большую картину. Композиция органически стала этим круговым, закручивающимся движением, которое направляет глаз из верхнего левого угла, вокруг картины вниз, а затем снова вверх, откуда она начинается - это становится танцем для глаз вокруг холста, повторяющимся самим собой. Следуйте за Мелани на Инстаграм и посмотрите больше ее работ. здесь