音乐作为灵感。NAD M10视频背后的故事

自2005年推出以来，NAD的旗舰系列一直在推动着家庭音响元件的极限。NAD系列采用了当今最先进的放大技术，旨在展示高保真音频和专业的工艺，让所有人都能享受到高保真音频。近二十年后的今天，NAD推出了NAD M10，再次提升了NAD系列的标准。丰富的功能，M10提供了完美无瑕的音频重现和难以置信的多功能性。

为了捕捉M10所代表的关怀和专业性，我们向全世界征集能够雄辩地诠释M10表现所传达的情感的艺术家。作为加拿大最大、最著名的艺术设计大学的毕业生，来自多伦多的艺术家Melanie Keay是将M10的宣传活动拍成电影的最佳人选。多年来，Melanie将绘画、素描、雕塑等一切都融入到她的作品中，同时也用音乐来推动和影响她的创作，让不同的音乐声音驱动和创造出独特的个人作品。

我们选择了三首不同的音乐作为她的灵感来源，要求Melanie根据这些歌曲在通过M10播放时的感受来创作艺术作品。最终的结果是三幅画作，完美地包含了M10听音乐的感觉，同时代表了NAD45年来对卓越和创新的承诺。

在这里，我们与梅兰妮聊一聊她的创作过程，以及音乐对最终作品的启发。

NAD：为什么你会选择在创作作品的时候听音乐？

梅兰妮-基伊我在画画的时候总是放着音乐，以此来让我的头脑安静下来，专注于手头的任务。要关闭大脑中的那部分逻辑思维，不做任何判断，为创意留出空间，这可能是很难的。音乐能帮我解决这个问题。

什么样的音乐最能激发你的灵感，它是如何影响你的创作过程的？

没有什么特定类型的音乐能激发我的灵感，我只是听什么音乐就听什么。它是如此依赖情绪，因此音乐的类型总是在不断变化。它当然会影响到我的绘画方式，无论是画笔的移动速度，还是我使用的色彩，但我真的只是觉得它有一种独特的能力，可以挖掘出一些被埋藏的思想和情感，并帮助将它们输出到画布上。

我们请你在听三段不同的音乐时，创作三幅画作。你能描述一下音乐对最终结果的启发吗？

对于第一首作品来说，这首歌的感觉是很有声线的，Paula[Champion]的声音是这首歌的重点，乐器部分是次要的。我也在思考歌词，和你爱的人说再见，和你爱的人告别，这个想法有点矛盾，因为它既痛苦又平静。

中间的黑色圆形的造型，感觉就像一个入口，这些彩色的笔触不是从这里出来就是从这里离开。每一个笔触的灵感都来自于宝拉的声音的美感和立体感。

对于Ghostly Kisses的歌曲 "Touch"，我被这首歌的歌名所吸引，并认为在作品中引入一种近乎具象化的特质会很有趣。这个词本身是有触觉的，我希望作品的形式能反映出这一点。我觉得这两个形式并没有真正的接触，但却如此接近，这让我在作品中呈现出了一种张力，我通过音乐感受到了一种张力.........张力的含义是想要的东西，或者说是一个勉强可以触及的人。

这首歌曲的电子流畅性激发了这些液体状的弧形笔触，让人感觉很自然地配合歌曲的节奏。顶部的彩虹形式暗示着这些形式是通过情感、音乐或任何你想用什么方式来解释它们之间流动的形状，以某种方式联系在一起。除此之外，我决定把这些形式放在一些可识别的建筑空间里，让它们之间有一种私密性、亲密感和亲近感。

这幅古典作品感觉比其他作品更有活力，所以我想用一些大一点的画笔和稀释的颜料来创作一些非常有表现力的笔触，用金属色的颜料来画下这幅画。我一层一层地用更小的画笔，用更多的动作和形式，几乎是按顺序在画布上移动。对我来说，我觉得这很像交响乐的运作方式--所有这些独立的部件都在一起向着一个大的画面工作。

构图有机地变成了这种循环的、旋转的运动，把眼睛从左上角引导到左上角，绕着画作的底部，然后再从画作开始的地方向上，就成了眼睛在画布上重复的舞蹈。

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