Música como Inspiração: A história por detrás dos vídeos do NAD M10

Desde que foi introduzida em 2005, a série emblemática Masters do NAD tem vindo a alargar os limites dos componentes de áudio doméstico. Apresentando algumas das tecnologias de amplificação mais avançadas da atualidade, a série NAD Masters foi projetada para mostrar que o áudio de alta fidelidade e a habilidade de especialistas podem ser acessíveis a todos. Quase duas décadas depois, o NAD está elevando a fasquia mais uma vez com o NAD M10. Rico em funcionalidades, o M10 proporciona uma reprodução de áudio impecável e uma versatilidade incrível.

Para captar o cuidado e a experiência que o M10 representa, lançamos um apelo a artistas que possam ilustrar de forma eloquente a emoção veiculada pela performance do M10. Como graduada da maior e mais prestigiada universidade de arte e design do Canadá, a artista Melanie Keay, com sede em Toronto, foi a candidata perfeita para dar vida à campanha em filme. Ao longo dos anos, Melanie também usa a música para alimentar e influenciar a sua arte criativa, deixando os sons de diferentes músicas impulsionar e criar peças pessoais únicas.

Selecionando três peças de música distintas para atuar como inspiração, pedimos a Melanie para criar obras de arte baseadas em como as canções - quando tocadas através do M10 - a faziam sentir. O resultado final foram três pinturas que englobam perfeitamente a sensação de ouvir música com o M10, enquanto representam o compromisso de 45 anos da NAD com a excelência e inovação.

Aqui, conversamos com Melanie sobre seu processo criativo e como a música inspirou as peças finais.

NAD: Por que você escolhe ouvir música enquanto cria sua obra de arte?

Melanie Keay: Tenho sempre música a tocar quando estou a pintar, como forma de acalmar a minha mente e focar-me na tarefa em mãos. Pode ser difícil desligar aquela parte do cérebro que pensa de forma tão lógica, abrindo espaço para a criatividade sem julgamento. A música me ajuda com isso.

Que tipo de música o inspira mais e como ela afeta seu processo criativo?

Não há nenhum tipo específico de música que me inspire, eu apenas ouço o que quer que esteja falando comigo naquele momento. É tão dependente do humor, portanto o género de música está sempre a mudar. Certamente afeta a maneira como pinto, seja o ritmo do movimento com o pincel, ou as cores que estou usando, mas realmente sinto que tem esta habilidade única de tocar em alguns desses pensamentos e emoções enterradas e ajudá-los a emitir para a tela.

Pedimos-lhe que criasse três quadros enquanto ouvia três peças de música diferentes. Você pode descrever como a música inspirou os resultados finais?

Para a primeira peça, a canção parecia muito vocal-Paula [Champion's] voz, sendo o foco da canção, e a componente instrumental secundária. Eu estava pensando na letra também, a idéia de dizer adeus e se despedir de alguém que você ama é um tanto paradoxal, pois é dolorosa e pacífica ao mesmo tempo.

A forma circular preta no centro parecia um portal com estas pinceladas coloridas que saíam ou saíam. Cada pincelada era inspirada pela beleza e dimensão da voz de Paula.

Para a música "Touch" de Ghostly Kisses, fiquei intrigado com o título da música e achei que seria interessante introduzir uma qualidade quase figurativa ao trabalho. A palavra em si é táctil, e eu queria que as formas reflectissem isso de alguma forma. Acho que o facto de as duas formas não serem realmente tocantes, mas estarem tão próximas apresenta uma espécie de tensão na peça que senti através da música...tensão no sentido de querer algo, ou alguém que mal está fora de alcance.

A suavidade electrónica da canção inspirou estas pinceladas de curvatura líquida que pareciam realmente naturais com o ritmo da canção. A forma do arco-íris no topo sugere que estas formas estão ligadas de alguma forma, através da emoção, música, ou de qualquer forma que você gostaria de interpretar as formas que fluem entre elas. Além disso, decidi colocar as formas em algum espaço arquitetônico reconhecível para dar um sentimento de privacidade, intimidade e proximidade entre elas.

A peça clássica parecia um pouco mais enérgica que as outras, então eu queria trabalhar com alguns pincéis maiores e tintas diluídas para criar algumas pinceladas muito expressivas com as tintas metálicas para a pintura por baixo. Camada a camada trabalhei para pincéis menores com movimentos e formas mais controladas que se moviam ao longo da tela quase sequencialmente. Senti, para mim, muito o funcionamento de uma sinfonia - todos esses componentes separados trabalhando juntos em direção a um grande quadro.

A composição tornou-se organicamente este movimento circular e rodopiante que dirige o olho do canto superior esquerdo, em volta da pintura para baixo, e depois para cima novamente onde começa - torna-se uma dança para os olhos em volta da tela que se repete.

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