Cinq bandes originales de films d'horreur manquantes dans votre collection de vinyles

La résurgence du vinyle ne cesse de croître, tout comme la nostalgie des bandes originales de films classiques chez les amateurs de musique. Souvent négligés dans le grand schéma du cinéma, les films d'horreur donnent un aperçu singulier de l'une des émotions les plus primitives de l'humanité : la peur. Qu'il s'agisse d'un plan d'eau ouvert, d'un voisin malfaisant ou d'un amplificateur à forte distorsion, les films d'horreur abordent avec audace et sans préjugés les peurs des gens.

Ces dernières années, les films d'horreur et leurs bandes sonores ont fait un retour en force avec le succès de films tels que The Babadook et It Follows. Cependant, lorsque vient le temps de sélectionner un disque d'horreur à jouer sur notre platine, nous, ici au NAD, ne pouvons pas résister à un bon vieux classique.

Vous trouverez ci-dessous nos choix pour les cinq meilleures bandes sonores de films d'horreur sur vinyle. Toutes ces bandes sonores ont contribué à propulser leurs films vers des sommets terrifiants en invoquant sans faille des sentiments d'effroi et de malheur. Lorsqu'elles sont jouées avec le NAD C 368 ou le C 326BEE, ces cinq bandes sonores vous feront sans aucun doute dresser les cheveux sur la tête.

Alors, éteignez les lumières, blottissez-vous près de votre système, et n'oubliez pas de vous dire "ce n'est qu'une bande sonore, ce n'est qu'une bande sonore".

5) Le bébé de Rosemary

Basé sur le roman classique d'Ira Levin, Rosemary's Baby tisse une sombre histoire de tromperie et d'avidité. Lorsqu'un jeune couple emménage dans un nouvel appartement, il se retrouve rapidement la cible d'une troupe de sorcières maléfiques. La folie qui s'ensuit est à la fois étonnante et obsédante. Réalisé par Roman Polanski, Rosemary's Baby met en scène la musique du compositeur polonais Krzysztof Komeda. La partition de Komeda rend parfaitement compte des intentions malveillantes de l'assemblée de sorcières, tout en incarnant la beauté de la maternité. Komeda est tragiquement décédé à l'âge de 37 ans, mais son héritage perdure, tout récemment dans une luxueuse reprise de la musique du film par Waxwork Records.

4) Crier

Jongleur de l'horreur des années 1990, Scream de Wes Craven a connu un succès commercial et critique grâce à ses frayeurs et son humour autoréférentiel. Dans le film, une petite ville de Californie se retrouve soudain au centre d'une série de meurtres effroyables, et tout le monde est suspect. Scream est le premier long métrage de Marco Beltrami, deux fois nominé aux Oscars. Utilisant des bois fébriles et des sifflements inquiétants, la musique de Beltrami renforce la terreur de Scream, tout en démontrant l'importance de la musique dans les films d'horreur.

3) La mouche

Avant de créer de la musique pour Middle Earth, le compositeur canadien Howard Shore jouait pour l'esprit tordu du réalisateur de science-fiction David Cronenberg. Après avoir interprété le thriller I Miss You, Hugs and Kisses (1978), Shore a fait ses débuts au cinéma en 1979 avec The Brood de Cronenberg. Sept ans plus tard, Shore a écrit un autre film de Cronenberg, The Fly. Librement inspiré d'une nouvelle de l'écrivain franco-britannique George Langelaan, The Fly relate une expérience scientifique qui a mal tourné, entraînant une transformation nauséabonde de l'homme en insecte. Mettant en vedette Jeff Goldblum et Gena Davis, le film de Cronenberg est un commentaire perspicace sur les activités scientifiques de l'humanité et sur le chemin que nous sommes prêts à parcourir. Interprétée par l'Orchestre philharmonique de Londres, la partition de Shore est grandiose et déconcertante. Récemment sortie en vinyle par Varèse Sarabande, la musique de The Fly a le même impact durable que les visuels du film qui font tourner l'estomac.

2) Noël noir

Précédant des films comme Halloween et When a Stranger Calls, Black Christmas de Bob Clark est l'un des premiers films de slasher dans le genre de l'horreur. Le film commence par une fête de Noël dans une maison de fraternité, mais le pire est vite arrivé lorsque les sœurs de la fraternité sont éliminées une par une. Le résultat final est un film étrangement déroutant qui vous fera réfléchir à deux fois avant de rester seul à la maison la nuit. La musique du film, écrite par Carl Zittrer, est un mélange menaçant de piano et de chant. Pour déformer le son des touches du piano, Zittrer a en fait attaché des peignes et des fourchettes aux cordes du piano pour obtenir la musique qui fait froid dans le dos qui apparaît dans le film. Fin 2015, Zittrer a travaillé avec Waxwork Records pour retrouver l'originalmasters, ce qui a permis de sortir la bande sonore en vinyle pour la première fois.

1) Les mâchoires

Classée sixième meilleure musique de film par l'American Film Institute, la musique des Dents de la mer de Steven Spielberg est indéniablement emblématique. Lorsqu'un grand requin blanc géant commence à attaquer les nageurs d'une station balnéaire de la Nouvelle-Angleterre, c'est au chef de la police, Martin Brody, de neutraliser le monstre. Composée par John Williams, la musique du film donne à Jaws son sens du suspense, en décrivant parfaitement l'attaque du requin du début à la fin. Williams remportera un Oscar pour son travail sur le film, consolidant à jamais sa place dans l'histoire du cinéma. Le 3 juillet 2017, Mondo a annoncé la sortie d'un double vinyle de la bande originale du film, prouvant une fois de plus l'intemporalité du chef-d'œuvre musical de Williams.